Portfolio – Silvia Parlagreco

Shimizuakiko

Silvia Parlagreco — Fri, 06 Feb 2026 15:00:08 +0000

Akiko Shimizu è una modista giapponese che unisce la precisione artigianale del Giappone alla grande tradizione europea dell’alta moda. La sua formazione prende avvio a Parigi, dove studia le tecniche classiche per la creazione del cappello e matura importanti esperienze nel mondo della moda, collaborando anche con l’Opéra de Paris.

Ogni cappello di Akiko Shimizu è interamente realizzato a mano, seguendo processi lenti e rigorosi che valorizzano materiali, proporzioni e dettagli. Il suo lavoro si distingue per un’eleganza senza tempo, capace di dialogare con il contemporaneo senza perdere profondità e identità.

Le sue collezioni sono distribuite in Giappone, principalmente a Tokyo – Ginza e nelle principali città, esclusivamente in boutique di alto livello, scelte che riflettono la qualità e l’unicità del suo lavoro artigianale.

In Italia, Akiko Shimizu collabora con designer e realtà creative affini, dando vita a collezioni limitate nate dall’incontro tra culture diverse, unite da una comune attenzione al fatto a mano, alla ricerca e all’eccellenza.

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Premoli

Silvia Parlagreco — Tue, 18 Nov 2025 12:00:35 +0000

Dalla passione per i cappelli e per la terra sarda, nasce la nostra linea di cappelli.
Siamo partiti dall’orbace, un tessuto antico, tradizionale e resistente, nato per proteggere dal vento che sferza, dal freddo che punge, nella magia del paesaggio della Sardegna.
Da qui ci si è aperto un mondo di tessuti straordinari, di usi e di valori, che ci ha catapultato in un’avventura di ricerca e sperimentazione.
Tessuti pregiati, unici e originali, dalla lavorazione totalmente artigianale, tinti con erbe naturali, che abbiamo pensato di far rivivere sui modelli dei nostri cappelli, con l’intento di conservare le atmosfere e la magia della Sardegna.

ORBACE
L’orbace è la preziosa lana sarda, robusta ed impermeabile, ancora realizzato con le tecniche tradizionali del telaio manuale, per le sue caratteristiche è chiamato anche “tweed sardo”.

ARAMU
Tessuto di cotone caratterizzato da un disegno a rombi bianco e nero, nella variante di colore più tipica, ancora prodotto con la tecnica tradizionale del telaio orizzontale sardo.

BISACCIA
Dalla combinazione orbace e cotone, nasce un tessuto che presenta un motivo geometrico con righe verticali in alternanza bianco e nero, nella variante di colore più tipica, anch’esso realizzato con telaio orizzontale sardo.

ONDINA
Tessuto di cotone realizzato con le tecniche tradizionali del telaio manuale. Il disegno geometrico, in alternanza bianco e nero, nella variante di colore più tipica, rimanda al movimento delle onde del mare.

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Privatsachen

Silvia Parlagreco — Wed, 20 Aug 2025 11:23:55 +0000

La visione artistica di Connyie Rethmann

Da oltre 40 anni, PRIVATSACHEN sviluppa un linguaggio distintivo e poetico nell’abbigliamento, creato e tinto a mano ad Amburgo e radicato nella filosofia dello slowcraft. Ogni abito è unico e tinto in capo utilizzando materiali naturali e tecniche tradizionali. Ne emerge non solo una collezione, ma un corpus vivo: uno studio continuo sulla presenza, forma e libertà.

 Connyie Rethmann, fondatrice e autrice degli abiti, concepisce il modo di abbigliarsi quale espressione della propria personalità e influenza culturale. Il suo processo creativo è intuitivo e immersivo: lei scrive, cucina e compone abiti. Profondamente influenzata dalla poesia, dall’artigianato tradizionale e dall’esperienza di vita, trasforma ciò che sente, vede e respira, in abiti dotati di anima.
Le silhouette sono generose, le texture vivaci. PRIVATSACHEN disdegna le tendenze a favore dell’essenza, dell’individualità e dell’integrità.

Kao Pao Shu

marta.zoe — Wed, 29 Nov 2023 16:16:16 +0000

Il design di Kao Pao Shu si distingue per il concetto, la costruzione e i materiali utilizzati.
Si basa su una linea continua che cucita su se stessa giunge alla costruzione di forme tridimensionali. I materiali utilizzati includono fettucce e nastri che vengono stratificati in varie combinazioni. Il risultato finale è un oggetto con una forte impronta di stile, ma anche funzionale ed elegante così come durevole e senza tempo.
La forza creatrice dietro Kao Pao Shu è Naida Begeta, originaria di Sarajevo, Bosnia ed Erzegovina dove il brand è nato nel 2006.
Dopo aver stabilito la sua presenza in Giappone, Kao Pao Shu adesso opera tra gli Stati Uniti e l’Italia.

Yuriko

Silvia Parlagreco — Fri, 15 Jul 2022 13:45:41 +0000

Lo spirito mediterraneo di Alessandro Fornasiero e il fascino giapponese di sua moglie Madoka, lui proveniente da una tradizione orafa partenopea tramandata da 4 generazioni, lei che esprime la sua eleganza e il minimalismo nipponico nei disegni di moda, si sono unite per dare vita a Yuriko, la ragazza delle cento imperfezioni.

Yuriko rappresenta la loro unione, di coppia e di stile.

Gioielli artigianali creati interamente a Milano dove vengono disegnati, modellati, fusi, incastonati e lucidati. Realizzati uno ad uno, mai uguali perché seguono le forme delle gemme, perle, lasciate allo stato grezzo come elementi di natura non intaccati dall’opera del lapidario, che ne ispirano le linee e le geometrie.

Il bronzo, lega antica, amata anche dagli scultori unisce la duttilità della lavorazione al colore caldo e consente di liberare la creatività orafa, slegandola da un metallo necessariamente prezioso e polito.

In un gioiello Yuriko vengono recuperate tecniche di lavorazione antiche, proposte seguendo tendenze contemporanee che esprimono l’esclusività di un gioiello nella particolarità dell’essere unico.

L’arte giapponese con la sua leggerezza e l’ordine insieme alla simbologia e al preziosismo della scuola napoletana creano un igikai per la gemma e per chi ha il piacere di indossarla.

Possedere un monile Yuriko significa trovare il perfetto nell’imperfetto e sentire di aver collegato se stessi con il mondo della natura e trasformarsi con esso ogni giorno.

Cri_S

orsem — Mon, 04 Sep 2017 09:54:31 +0000

Cristina Secco ha trovato nella manipolazione dei tessuti e filati naturali morbidi e confortevoli come la lana, la seta, il lino, e nell’applicazione di tecniche antiche come il feltro e il nunofeltro, la via espressiva per la creazione di forme contemporanee da indossare.

Le trasparenze e velature ottenute attraverso la manipolazione dei materiali, delle forme e dei colori sono la parte visibile del proprio processo emotivo interiore. Le sfumature che emergono grazie al lavoro completamente artigianale sono ogni volta differenti ma sempre, e in eguale misura, precise nell’esecuzione. I tessuti sono spesso manipolati fino alla fase della tintura che viene fatta con essenze naturali derivanti dalle piante. Le fibre vengono intrecciate fino a creare trame preziose.

L’operato di Cristina Secco che privilegia così inusualmente la materia e il tatto è simile al procedimento scultoreo. Le sue ‘forme da indossare’ sono creazioni contemporanee che guardano al futuro con sguardo rispettoso al passato.

Monica Trevisi

orsem — Fri, 01 Sep 2017 10:08:49 +0000

I gioielli di Monica Trevisi nascono dall’acciaio e incontrano pietre dure, cristalli, gemme, pelle. La luminosità soffusa delle sottili molle brunite si sposa con la trasparenza del cristallo di rocca, con i colori vivi e profondi delle pietre, con i metalli, martellati a mano per smorzarne il riflesso, dando vita a creazioni contemporanee: elementi profondamente radicati nell’industria, molle, rondelle, anelli, dadi, fibbie, vengono reinterpretati e diventano capaci di esprimere la forza e la concretezza del carattere femminile.

La proporzione, la geometria, la sartorialità delle sue creazioni, fanno di Monica Trevisi un’artigiana del gioiello che pensa e lavora con le mani, che realizza piccole opere d’arte che decorano il corpo come i segni di una scrittura.

Monica concepisce i gioielli come delle architetture, l’intreccio delle linee non è solo poetico, si basa su un progetto che plasma e sostiene, proprio come una struttura, lo spazio interiore del gioiello.

Le creazioni di Monica confluiscono tutte in un archivio sempre vivo.

YUKAI

orsem — Fri, 01 Sep 2017 10:00:15 +0000

YUKAI è una linea made in Germany con una produzione limitata.
La parola giapponese adottata per il marchio indica uno spirito con il cuore leggero. I due coniugi Pötzl fondatori dell’azienda, Ursula, stilista, e Roland, direttore, condividono nella quotidianità la semplicità e il rigore della filosofia giapponese e hanno scelto di applicarla nella creazione della loro linea di abbigliamento femminile. La selezione accurata dei tessuti, lo studio del taglio e dei particolari, la ricerca dei piccoli accessori sono elementi che uniti alla consapevolezza della diversità di ogni corpo, portano come risultato a un capo con una vestibilità precisa e una sobria eleganza. I capi sono studiati per essere fluidi e abbinabili fra loro in molteplici combinazioni.

Le taglie sono perfette: dalla 40 alla 54.

Patrizia Fabri

orsem — Fri, 01 Sep 2017 09:00:25 +0000

Patrizia Fabri, architetto e designer del cappello, crea i suoi pezzi miscelando giusti rimandi retrò con istanze, idee e vestibilità totalmente contemporanee, oltre a una ricerca accurata e interessante di forme e tessuti ormai introvabili.

Le idee nascono dalla curiosità per i modelli storici e le forme di legno, collezionate da Patrizia incessantemente, da cui i cappelli prendono forza attorno a linee forti e decise, ma proiettate con estrosa praticità in un accessorio cool, donante e da indossare con naturalezza.

Continuità, design moderno, italianità e funzionalità: Patrizia Fabri recupera un accessorio della tradizione quale è il cappello per renderlo originale e contemporaneo, pensato per chi ama la leggerezza ma senza rinunciare all’eleganza.

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Bottega di Brunella

orsem — Thu, 12 Mar 2015 14:29:47 +0000

La Bottega di Brunella è un marchio storico, creato da Vito e Brunella Casola nel 1965. I figli sono gli eredi alla guida dell’azienda che mantiene una struttura familiare e il rispetto per i valori della tradizione culturale. Oggi, più di allora, sono studiate le trame e le composizioni dei tessuti che poi saranno realizzate nei laboratori al telaio; tutte le fasi di elaborazione del prodotto sono seguite dall’azienda: dal disegno della collezione, alla tessitura, al taglio, alla confezione e infine alla tintura in capo.

L’immagine della Pistrice, il mitologico mostro marino metà volpe e metà serpente, che La Bottega di Brunella ha scelto di raffigurare nel proprio marchio, rappresenta il simbolo di questa resistenza alla dispersione della tradizione e della manualità. È l’àncora che la Bottega di Brunella ha gettato nella contemporaneità per mantenere nei propri abiti il sapore delle raffinate tecniche di tessitura del passato, la tintura in capo e il gusto per la sartorialità.